El Teatro Mariinsky
El Teatro Mariinsky fue fundado en 1783 a raíz de un decreto de la emperatriz Catalina la Grande para representar las primeras óperas cómicas rusas y las mejores obras de compositores extranjeros.
El teatro actual se construyó sobre lo que había sido un circo, frente al Teatro Bolshoi italiano en la Plaza del Carrusel.
Hoy esta zona se conoce como la Plaza del Teatro. La ópera italiana dio paso hace mucho tiempo al famoso Conservatorio de San Petersburgo, que lleva el nombre de Rimsky-Korsakov, quien enseñó allí durante casi 40 años.
El teatro diseñado por el arquitecto Caves (inaugurado en 1860) lleva el nombre de María, esposa del zar reinante Alejandro II. Conocido como Kirov (en honor a un líder revolucionario ruso) durante la era soviética, el teatro ha recuperado su título imperial original: el Mariinsky.
La inauguración del Teatro Mariinsky anunció un período dorado en la historia operística de San Petersburgo. En 1862 se estrenó en el teatro La forza del destino de Verdi en presencia del compositor.
Muchas obras occidentales se han traducido al ruso. Y rápidamente encontraron su camino hacia el escenario de Mariinsky. Casi al mismo tiempo, el florecimiento de la ópera rusa llevó al estreno de obras maestras nacionales como Boris Godunov (1874), Prince lgor (1890) y The Queen of Spades (1890).
En 1869, el director de orquesta de origen checo Eduard Napravnik se convirtió en director de orquesta, cargo que ocupó hasta su muerte 47 años después. Durante este tiempo dirigió casi todos los estrenos en el Mariiinsky, convirtiéndolo en una posición entre los principales teatros de ópera del mundo.
Compositores occidentales como Wagner, Mahler y Berlioz llegaron al teatro, y la Orquesta Mariinsky interpretó partes de El anillo y Tristán antes de que pudieran escucharse en Bayreuth.
En ese momento, el ballet bajo su director Marius Petipa fue igualmente premiado. En la década de 1890, los estrenos de La bella durmiente, El lago de los cisnes y Raymonda influyeron en el desarrollo de la danza clásica.
A principios del siglo XX, aparecieron en el teatro artistas legendarios como Chaliapin, Pavlova y Nijinsky. Las producciones fueron diseñadas por los principales artistas de Rusia como Korovin, Golovin, Bakst, Benois y Vasnetsov. En la década de 1920, el joven régimen soviético todavía estaba abierto a nuevos desarrollos artísticos.
En 1927, Wozzeck se representó en el State Academic Theatre (como se llamaba entonces al Mariinsky) 25 años antes de su estreno en el Reino Unido en Covent Garden. En los últimos años, las giras extranjeras han reconocido y reconocido a la Ópera y al Ballet de Kirov a nivel internacional.
En 1988, Valery Gergiev fue nombrado director artístico de la Ópera de Kirov. En su primera temporada, el teatro presentó un festival de cinco óperas Musorgsky (incluida Khovanshchina) que fueron televisadas en toda la Unión Soviética y Europa.
Parte de esta serie se llevó al Festival Internacional de Edimburgo en 1991.
El teatro celebró el centenario de Prokofiev en 1991 con nuevas producciones de The Gambler, War and Peace (transmitido en vivo en el Reino Unido por la BBC), Love for Three Oranges y Fiery Angel.
En febrero de 1994, la Ópera de Kirov conmemoró el 150 aniversario de Rimsky-Korsakov con un festival de ópera: Sadko, Maid of Pskov, Kashchei the Immortal y The Legend of the Invisible City of Kitezh.
En abril de 1990, Gergiev y Kirov presentaron Boris Godunov de Andrei Tarkovsky (originalmente creado para Covent Garden). La transmisión en vivo del Teatro Mariinsky a Gran Bretaña fue la primera transmisión de este tipo desde San Petersburgo. En abril de 1992, la Ópera y Ballet de Kirov ofreció una gala en la Royal Opera House en presencia de Su Alteza Real Diana, Princesa de Gales.
La gala, titulada Welcome Back, St. Petersburg, fue transmitida por la BBC y lanzada en video. En los últimos años, la Ópera Kirov realizó giras por todo el mundo, presentándose en Inglaterra, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Israel, Italia, Japón, Corea, Escocia, España y América.
Hizo su debut en Estados Unidos en 1992 en el Metropolitan Opera House. Gergiev y la Orquesta Mariinsky dieron luego dos celebradas giras estadounidenses. La Ópera de Kirov completa visitó Japón por primera vez en 1993 y ha ofrecido una serie de conciertos y representaciones teatrales de Fiery Angel, Boris Godunov y The Queen of Spades.
En 1994, la Ópera Kirov hizo su debut en París con una estancia de tres semanas en el Theatre des Champs-Elysees.
La compañía regresó a los Campos Elíseos en febrero de 1996 para interpretar The Gambler y Prince lgor.
La Ópera de Kirov tiene una agenda extensa con Philips Classics. Las publicaciones hasta la fecha incluyen Khovanshchina, War and Peace, The Queen of Spades, Sadko, Prince lgor y Fiery Angel.
Los próximos lanzamientos incluirán a Iolanta, Ruslan y Ludmila, Maid of Pskov, Kashchei the Immortal y Kitezh. Los lanzamientos de video incluyen Khovanshchina, War and Peace, The Queen of Spades y Sadko.
En 1992 Plácido Domingo debutó con Kirov en Otello en el Festival de Santander. Esto se repitió en el Teatro Mariinsky y se transmitió por televisión en todo el CIS. Se están discutiendo planes para nuevas actuaciones de Domingo im Mariinsky.
En San Petersburgo, el Teatro Mariinsky es el corazón del famoso Festival de las Noches Blancas, que tiene lugar anualmente durante los últimos diez días de junio. El festival de 1995 incluyó la primera producción de Katerina Izmailova de Shostakovich, Aida (en una producción histórica de Scala) y una nueva Salome (dirigida por June Taymor) en el Teatro Mariinsky.
El festival también rindió homenaje a las primeras obras rusas de Igor Stravinsky. Se llevaron a cabo nuevas producciones de Mavra y Le Rossignol. También se han realizado varios conciertos, incluidos Rite of Spring, The Firebird y Les Noces.
En la temporada 1995/96 se proyecta Carmen con Olga Borodina y Mariss Jansons, Die Duenna de Prokofiev, La forza del destino (en versión original de Verdi para el Teatro Mariinsky) y The Gambler (coproducción con La Scala) . y el príncipe Igor.
El Festival White Nights de 1996 (del 20 al 30 de junio) contará con muchas de estas nuevas producciones.
